2021 C-flow心流 幸福工藝臺日交流展
2021 Taiwan Japan happiness craft Communicate exhibition
【展出時間 | Time to Exhibit 2021.03.16 – 05.16
展出地址 | Location 臺北當代工藝設計分館四樓(臺北市中正區南海路41號)
主辦單位 | Organizer 臺灣工藝研究發展中心、日本工藝設計協會
工藝,是為大家帶來幸福感受的心流。
本次展覽為國立臺灣工藝研究發展中心與日本工藝設計協會(Japan Craft Design Association,以下簡稱JCDA)共同辦理。JCDA以推廣日本工藝設計,創立日本工藝新風貌,同時向世界推廣日本工藝為主要目標,目前為日本唯一法人化的全國性工藝組織團體。為強化台日友好關係,加深兩國工藝文化互動,特辦理「幸福工藝臺日交流展」。
工藝的流動發生在時代的變遷中,也在手藝傳承的時光裡流轉著,猶如水的型態呈現出工藝的各種面向,既能形塑工藝品的本質,也能傳遞情感成為心的交流。為了能在艱困的時刻帶給人們幸福的感受,本次展覽的「C-flow」,取用工藝Craft的字首「C」,再加上心流「flow」,表達工藝與心之間情感的流動。
幸福工藝的推動與發展,來自於對工藝的認同開始,到被欣賞的過程,本次將展區配置分成「情感連結」的幸福感、「土地認同」的幸福感、「自我成長」的幸福感、「社會參與」的幸福感,期望透過此次的展覽,能將此訊息傳遞給參與的民眾,並在收到禮物或拆禮物時能擁有滿滿的幸福感。
【情感連結】
每件工藝品透過工藝家的巧手與技藝而誕生,串連了工藝本身所具備的歷史記憶與跨世代的情感價值,使得作品產生了獨特的故事性,具有人與人之間相互連結的深厚情感之意義。
【社會參與】
工藝家從無到有的創作過程,揉合了對當代的觀察與創造、衍伸討論及對話的空間,不僅是參與社會的途徑,也是一種被社會大眾認同的肯定,讓美好能夠保持正面的延續下去。
土地認同】
工藝品本身有著各種文化涵養,在不同的土地和國度下,運用各自的文字語言與工具材料,產生出相異又相似的詮釋,其背後所代表的意義,也正象徵著工藝本身與土地的一種連結。
【自我成長】
工藝家透過持續不斷的經驗累積,將自身的技藝臻至純熟,其中歷經了學習、創造、挫折、失敗和突破,都是寶貴的成長經驗,而這些經驗也將透過展示與交流的過程,被洞見並激盪出更多的火花。
展出地址 | Location 臺北當代工藝設計分館四樓(臺北市中正區南海路41號)
主辦單位 | Organizer 臺灣工藝研究發展中心、日本工藝設計協會
工藝,是為大家帶來幸福感受的心流。
本次展覽為國立臺灣工藝研究發展中心與日本工藝設計協會(Japan Craft Design Association,以下簡稱JCDA)共同辦理。JCDA以推廣日本工藝設計,創立日本工藝新風貌,同時向世界推廣日本工藝為主要目標,目前為日本唯一法人化的全國性工藝組織團體。為強化台日友好關係,加深兩國工藝文化互動,特辦理「幸福工藝臺日交流展」。
工藝的流動發生在時代的變遷中,也在手藝傳承的時光裡流轉著,猶如水的型態呈現出工藝的各種面向,既能形塑工藝品的本質,也能傳遞情感成為心的交流。為了能在艱困的時刻帶給人們幸福的感受,本次展覽的「C-flow」,取用工藝Craft的字首「C」,再加上心流「flow」,表達工藝與心之間情感的流動。
幸福工藝的推動與發展,來自於對工藝的認同開始,到被欣賞的過程,本次將展區配置分成「情感連結」的幸福感、「土地認同」的幸福感、「自我成長」的幸福感、「社會參與」的幸福感,期望透過此次的展覽,能將此訊息傳遞給參與的民眾,並在收到禮物或拆禮物時能擁有滿滿的幸福感。
【情感連結】
每件工藝品透過工藝家的巧手與技藝而誕生,串連了工藝本身所具備的歷史記憶與跨世代的情感價值,使得作品產生了獨特的故事性,具有人與人之間相互連結的深厚情感之意義。
【社會參與】
工藝家從無到有的創作過程,揉合了對當代的觀察與創造、衍伸討論及對話的空間,不僅是參與社會的途徑,也是一種被社會大眾認同的肯定,讓美好能夠保持正面的延續下去。
土地認同】
工藝品本身有著各種文化涵養,在不同的土地和國度下,運用各自的文字語言與工具材料,產生出相異又相似的詮釋,其背後所代表的意義,也正象徵著工藝本身與土地的一種連結。
【自我成長】
工藝家透過持續不斷的經驗累積,將自身的技藝臻至純熟,其中歷經了學習、創造、挫折、失敗和突破,都是寶貴的成長經驗,而這些經驗也將透過展示與交流的過程,被洞見並激盪出更多的火花。
「材質與想法能感動人心。」
「素材と作家の思いは人々を感動できる。」
工藝家:吳竟銍 WU, Ching-Chih
工藝品:瓶花系列 生け花シリーズ
透過「花卉」去影射自身近年的心境,如夢似真,似真非真的現實樣態。藉由植物比擬在各環境中扮演不同角色所衍生的情境與姿態,也象徵在文化與習俗之中,以花的姿態與型態,寓意著不同規範下的禮儀等,去討論眾多環境、文化、與個人情感的琺瑯創作。
「花」に近年の自分の心を、夢のようだけどリアルでもある現実の様子を投影しました。植物を通し様々な環境で異なる役割を果たしている状況や姿勢を表現しました。花の形態と様相で文化と風習の中にある異なる規定の礼儀等を象徴しています。色々な環境、文化、そして個人感情についての珐瑯創作です。
Year / 2019-2020
Size / Lilac:16x16x25、Amber:13x13x18、Payne:15x15x15
Material / 紅銅、珐瑯、玻璃雕刻、環氧樹脂(紅銅、エナメル、ガラス、エポキシ樹脂)
「素材と作家の思いは人々を感動できる。」
工藝家:吳竟銍 WU, Ching-Chih
工藝品:瓶花系列 生け花シリーズ
透過「花卉」去影射自身近年的心境,如夢似真,似真非真的現實樣態。藉由植物比擬在各環境中扮演不同角色所衍生的情境與姿態,也象徵在文化與習俗之中,以花的姿態與型態,寓意著不同規範下的禮儀等,去討論眾多環境、文化、與個人情感的琺瑯創作。
「花」に近年の自分の心を、夢のようだけどリアルでもある現実の様子を投影しました。植物を通し様々な環境で異なる役割を果たしている状況や姿勢を表現しました。花の形態と様相で文化と風習の中にある異なる規定の礼儀等を象徴しています。色々な環境、文化、そして個人感情についての珐瑯創作です。
Year / 2019-2020
Size / Lilac:16x16x25、Amber:13x13x18、Payne:15x15x15
Material / 紅銅、珐瑯、玻璃雕刻、環氧樹脂(紅銅、エナメル、ガラス、エポキシ樹脂)